La bailaora cordobesa Inmaculada Aguilar ha comenzado un ciclo de conferencias ilustradas con el que recorrerá un gran número de ciudades españolas, como Barcelona, Badajoz, Alicante y Zaragoza, entre otras, en el que se centrará en el compás del baile.
Según señala la artista, que entre otros galardones posee un premio del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, este programa ha surgido después de una larga andadura en la Catedra de Flamencología de la UCO, «donde he hablado prácticamente de todos los aspectos que abarca el baile flamenco», aunque le quedaba uno en el que tenía mucho interés, el compás, «que, básicamente, es lo que marca todas las pautas del baile».
Durante su conferencia, la bailaora hace un recorrido por los compases más importantes que toca el flamenco y, dentro de ellos, «los bailes más representativos o que, de alguna forma, nacen con este compás», centrándose también en palos como la soleá, las alegrías, la farruca, los fandangos, etcétera.
Todo ello, acompañada de un cuadro compuesto por el guitarrista David Navarro, la cantaora Gema Cumplido y las bailaoras Alba Luna y Araceli Muñoz.
El ciclo comenzó el día 20 en la Peña Flamenca de Pozoblanco y el día 3 llegará a la Casa de la Cultura La Rambla. Fuera de Córdoba, el día 10 ofrecerá su charla en el teatro Solera de Villafranca de los Barros (Badajoz) y el 24 en la Peña Juan Casillas de Cuevas de San Marcos (Málaga).
Trayectoria profesional y premios
La bailaora y profesora Inmaculada Aguilar Belmonte nace en Córdoba el 15 de marzo de 1958.
Ha obtenido, entre otros, el Premio de Fin de Carrera del Conservatorio Superior de Música, Declamación y Danza de Córdoba 1975; Premio Nacional de Baile Flamenco Encarnación López La Argentinita, dentro del XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba(1986); Premio Cabales de Plata a la bailaora más completa (1989); y, ese mismo año, el Olé de Córdoba por su trayectoria artística.
En 1989 recibió el Premio Cabales de Plata a la bailaora más completa, el Ole de Córdoba por su trayectoria artística, en 2006 fue la encargada de dar el pregón inaugural de la Velá de la Fuensanta.
Ha bailado en teatros y festivales como el Festival de Avignon, Bienal de Sevilla o el Festival de Jerez, tanto en solitario como en colaboración con artistas como El Pele o su gran amigo Manuel Silveria.
Formación y docencia
Text: Fco. Catedrática de Danza Española y referente en la enseñanza del baile a nivel internacional, la cordobesa Inmaculada Aguilar ejerce desde hace años su magisterio en el Conservatorio Profesional de Danza ‘Luis del Río’ de Córdoba.
Actualmente ejerce de catedrática en la especialidad de Danza Española.
Licenciada en Historia por la Universidad de Córdoba, es catedrática de Danza Española en el Conservatorio Superior de Arte Dramático y Danza.
Se siente orgullosa del grupo de Maestros, que han hecho posible que su vida sea la Danza, y que sea capaz de transmitir esa pasión a sus alumnos.
De ellos aprendió los secretos del baile profundo, las raíces, convirtiendo su preparación académica en un torbellino de genio, hondura y perfección.
Visión sobre la enseñanza y los jóvenes
Con el paso del tiempo, la técnica para trabajar y el concepto del flamenco han ido cambiando y evolucionando.
Lo que se mantiene hoy día es la esencia de la enseñanza, es decir, la base.
Independientemente del nivel que se tenga, lo básico es enseñar la pautas que rigen el baile.
Sin embargo, sí han variado los conceptos técnicos, la forma de plantear las coreografías y las influencias de otras danzas.
Para mí esto implica un crecimiento, siempre y cuando no se ‘estropee’ el flamenco.
Lo que los maestros anteriores nos aportaron y lo que nosotros estamos aportando seguirá su evolución natural con lo que el día de mañana puedan aportar mis alumnos.
El alumnado se comporta de forma distinta dependiendo del sitio en cuestión.
Por ejemplo, en el Conservatorio, los estudios obligatorios sumados a los nuestros crean una incompatibilidad horaria grande a los alumnos, lo que a su vez hace que estén sometidos a una enorme presión debido a que tienen que ir al colegio y venir aquí muchas horas.
Indudablemente si vienen a estas clases es por que aman esta profesión, pero he observado en líneas generales cierta apatía y falta de voluntad entre los alumnos.
La situación en este sentido ha cambiado para mal. Antes había más necesidad y hambre de aprender.
Sin embargo, el hecho de que hoy tengamos acceso a videos y a Internet, parcelas por otra parte interesantes y buenas, han permitido un ‘tenerlo todo a mano’ que nos ha perjudicado.
Nuestros alumnos en este sentido están muy bien educados, ya que desde primera hora se les deja claro de dónde partimos y hacia dónde vamos.
Son conscientes de que son el futuro, pero también de que el baile tiene una raíz que se debe aprender.
Sobre la estética, el escenario y la continuidad artística
¿Se abusa de los recursos técnicos y teatrales en los espectáculos? - Depende mucho del coreógrafo, escenógrafo y del director de escena que emplee esos recursos.
Todos los medios técnicos vienen a enriquecer en un momento determinado el mensaje, el guión o lo que quiera expresar el artista e, indudablemente, en otros momentos pueden perjudicar.
Desde que ‘La Argentina’ en su momento comenzara a crear decorados, como cuando montó «El amor brujo» de Falla, pienso que se ha contribuido a crear un ambiente propicio para el baile.
Indudablemente todo el atrezo y escenografía hay que emplearla siempre y cuando exista un guión, un mensaje, una obra y un espectáculo que quiera decir algo.
Llevamos mucho tiempo con esa ambigüedad, pero creo que el flamenco al ser tan rico y existir tantísimos buenos artistas, cada uno coge el camino que considera el mejor.
Sigo viendo mujeres que bailando son muy femeninas y chicos bailando muy masculinos, pero también hay chicos y chicas que utilizan ambos mundos.
Siempre que se haga con respeto, sabiduría, preparación física y técnica, creo que no puede perjudicar nada.
A mí no me importa que en un momento determinado un hombre mueva unas caderas, unas manos, que mire… porque el hombre también tiene su parte femenina y si en ese momento la saca no pasa nada, lo mismo en el caso de la mujer.
Por mis características, mi forma de ser y ver el baile soy una mujer muy femenina bailando pero no desecho lo que puede aportar a una mujer aspectos del baile masculino.
El flamenco tiene esa virtud.
Debe haberla. El baile es algo físico y el escenario conlleva una estética que no te permite presentarte ante un público al cumplir determinados años.
Yo respeto a todos los hombres y mujeres profesionales del baile flamenco que tienen una edad y siguen en los escenarios.
Considero que hay una edad tope, que a veces la pone uno mismo y otras el propio público.
Preferentemente es mejor que ese momento de retirada lo ponga uno mismo, aunque veas que estás bien y puedas seguir respondiendo.
Considero que en un momento dado el artista debe saber retirarse antes de caer en el ridículo porque hay distintas etapas en la vida y no nos tenemos que engañar.
La vida sigue y hay que dejar paso a la gente joven que puede ofrecer otras cosas.
Actividad internacional y colaboraciones
Interviene en innumerables Festivales Flamencos.
Miembro del Jurado del CONCURSO NACIONAL DE ARTE FLAMENCO, como especialista en baile.
En 2008 participa en la Gala de Navidad, junto a los cantaores Calixto Sánchez y Luís de Córdoba.
También interviene en varios eventos, como ejemplo, el organizado por la Cátedra de Flamenco de la Universidad.
Participa en el Festival de la Guitarra de Córdoba, Festival de Jerez, presenta en el Gran Teatro TIEMPOS DE DANZA, viaja a Australia impartiendo cursos de baile, acompañada de la cantaora Lucía Leiva…. En fin un no parar evidente.
Ciclo de Conferencias: A 500 años de la llegada de Hernán Cortés. Conferencia #5. Dra. Úrsula Camba
Notas biográficas y primeros pasos
Desde muy niña sintió la llamada del baile, no había fiesta familiar donde no destacaba moviendo airosamente sus brazos.
Con su comportamiento y gestos la familia intuía que había madera de artista.
…”Con sólo tres años asistía a una academia del barrio, junto a mi hermana Auxiliadora, que ya bailaba.
Con algunos años más, recorrí media España bailando y grabando programas para Televisión Española.
Empieza a bailar en el Ballet de Maruja Caracuel.
Gradúa en danza española.
Con el maestro sevillano Pepe Ríos.
Publicaciones y aportaciones teóricas
'El flamenco en el sistema educativo', Inmaculada Aguilar Belmonte. En "La nueva Alboreá", nº 28, enero-junio de 2014, págs.
'Modos rítmicos en los compases flamencos'.
'El flamenco como enfoque educativo y profesional: camino hacia la especialización', María Rosa Ruiz Celaá.
'El flamenco en el desarrollo de las competencias clave en educación primaria'.
'El flamenco en la marca turística de Andalucía', Aida R.
'La identidad flamenca a través de los medios audiovisuales'.
| Ámbitos | Actividades |
| Docencia | Cátedra de Flamencología, Conservatorio 'Luis del Río', Conservatorio Superior |
| Festivales | Festival de Avignon, Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Festival de la Guitarra |
| Premios | Premio Fin de Carrera (1975), Premio Argentinita (1986), Cabales de Plata (1989), Olé de Córdoba (1989) |
| Investigación | Artículos sobre educación, compás y patrimonio flamenco |
La combinación de su labor escénica, docente y divulgativa convierte a Inmaculada Aguilar en referente que apuesta por la formación de los jóvenes flamencos y por la transmisión de las raíces rítmicas que sustentan el baile.