La Escuela de Arte y Diseño es un espacio formativo y humano donde se combina la enseñanza técnica con el desarrollo creativo y profesional. Las enseñanzas de artes plásticas y diseño se imparten en las Escuelas de Arte, que son centros públicos, y las Escuelas de Arte cuentan con una importante tradición en la enseñanza de las Artes Plásticas y el Diseño. Con su actividad docente han contribuido a la formación de numerosos profesionales, así como al desarrollo de un entorno favorable a las actividades artísticas y al enriquecimiento de la sensibilidad social y la identidad cultural.
Qué se estudia y qué tipo de enseñanzas ofrece
Las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño son enseñanzas artísticas que se estructuran en ciclos formativos de grado medio y de grado superior. Las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño comparten estructura modular con la Formación Profesional, pero no naturaleza, por lo que se imparten en centros específicos, las escuelas de arte o los centros autorizados, y el profesorado pertenece a los cuerpos de catedráticos, profesores o maestros de taller de Artes Plásticas y Diseño.
Un ciclo de grado superior conduce al título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño; es una enseñanza profesional. Un grado en enseñanzas artísticas superiores de diseño es una enseñanza equivalente a un grado universitario. La Escuela Superior de Diseño y la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales imparten enseñanzas artísticas superiores de Diseño y de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, respectivamente.
Áreas y ciclos habituales
- Diseño Gráfico y Diseño de Interiores: las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño engloban un catálogo de grados superiores en diseño con formación cualificada.
- Fotografía, Animación, Joyería Artística, Técnicas Escultóricas, Gráfica Interactiva, Ilustración, Modelismo y Maquetismo, Diseño Industrial, entre otros ciclos formativos de grado superior y medio.
- Bachillerato de Artes: modalidad que incluye Volumen, Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, Diseño, Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas, Cultura Audiovisual e Historia del Arte y permite acceder a ciclos superiores y enseñanzas superiores.
Instalaciones y recursos formativos
En el Nuevo Centro Superior de Diseño y Arte Digital se han diseñado espacios técnicos dentro de un campus de más de 20.000 m², entre los que se incluyen instalaciones deportivas, cafetería, parking, zonas comunes al aire libre y más de 8000 m² de instalaciones equipadas con la mejor y última tecnología, creando el ambiente propicio para que los estudiantes puedan desarrollar al máximo su capacidad creativa.
Entre estos espacios se encuentran las Salas Digitales, los estudios de fotografía, los Talleres de Dibujo, Pintura y Manualidades, el Fab Lab que es un espacio reservado para el prototipado y la fabricación de proyectos, etc. Nada más entrar me vi sorprendido por una gran variedad de aulas y talleres llenas de creatividad, color y nuevas ideas: tanto los profesores como los compañeros permiten un agradable ámbito de estudio.
Acceso, requisitos y convocatorias
La admisión en los centros que imparten enseñanzas artísticas requiere la superación de una prueba de acceso. Si ya tienes el Título de Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, podrás matricularte directamente sin necesidad de realizar la prueba de acceso específica. En caso de no poseer este título, es obligatorio realizar dicha prueba. Las pruebas de acceso se realizarán en dos convocatorias, la primera en el mes de junio o julio y la segunda, en el mes de septiembre.
Si ya dispones de la prueba de acceso, es totalmente válida; en el caso de que todavía no la hayas realizado o necesites repetirla, te informamos que habrá una convocatoria extraordinaria que tendrá lugar el próximo 8 de septiembre en Valencia. El órgano gestor consultará o recabará la información académica en el sistema de Gestión de la Plataforma Educativa Rayuela. El expediente académico se acreditará mediante certificación académica personal, copia del libro de calificaciones o cualquier otro medio admitido en derecho que permite comprobar que se verifican las condiciones de acceso y la nota media conforme a los criterios de esta resolución.
Salidas profesionales y continuidad en estudios
Las enseñanzas permiten formar profesionales artísticos capaces de comprender, definir y optimizar los productos y servicios del diseño en sus diferentes ámbitos. Si eres técnico superior de artes plásticas y diseño, tendrás acceso directo a las enseñanzas artísticas superiores de Diseño y las de Conservación y Restauración de Bienes Culturales. En los centros públicos se reserva el 15% de las plazas para estos alumnos.
Estos estudios permiten acceder a numerosas salidas: tanto al mundo profesional directo (talleres, estudios de diseño, empresas de producción, responsabilidad técnica en proyectos creativos) como a estudios universitarios relacionados (Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Ingeniería Técnica de Diseño Industrial, entre otros).
Ejemplos de competencias adquiridas
- Dominio de software y herramientas para el diseño y la producción: Autocad, Rhinoceros, software de maquetismo y prototipado.
- Manejo de maquinaria y tecnologías de fabricación digital: fresadora CNC, corte láser, impresora 3D.
- Desarrollo de proyectos integrales desde la idea hasta el prototipo o producto final.
Experiencias y testimonios del alumnado
Los testimonios de estudiantes reflejan cómo la escuela funciona como un espacio de acogida, formación técnica y trampolín al mundo laboral: «La escuela de arte en mi vida ha sido como el agua para una planta», afirma un alumno; «Para mí, la escuela ha sido una puerta directa al mundo laboral», señala otra estudiante. Otros manifiestan que la escuela les dio la base técnica necesaria para emprender su propia marca o para incorporarse a empresas del sector: «La Escuela de Arte de Murcia me dio la oportunidad de poder cumplir mi sueño de implementar mi propia marca de joyería para hombre, VOMOVO».
Varios testimonios destacan el papel del profesorado y el ambiente de compañerismo: «El equipo docente contestaron con profesionalidad, paciencia y amor a las mil dudas que venían a mi cabeza», «La Escuela de Arte es un espacio seguro para desarrollar el talento», «La escuela de arte para mí es compañerismo, experiencia y formación».
Las experiencias Erasmus subrayan la capacidad de la escuela para integrar alumnado internacional: «Asistí a la Escuela de Arte de Murcia durante mi intercambio Erasmus desde Polonia, y la escuela resultó ser un lugar increíblemente inspirador»; «Puedo decir que la Escuela de Arte de Murcia fue mi escuela favorita a la que tuve el placer de asistir. Las instalaciones estaban muy bien equipadas y me ofrecieron la posibilidad de explorar todo lo que quería».
Programas especializados y aprendizaje en talleres
El CFGS de Ilustración ofrece un plan de estudios en el que el desarrollo artístico de la disciplina se combina con el profesional, abordando la narración visual y la creación de imágenes narrativas en sus vertientes tradicionales y de nuevas interfaces. El aprendizaje de los contenidos contempla la utilización de procedimientos técnicos y tradicionales del sector así como el conocimiento de las manifestaciones artísticas contemporáneas.
En Modelismo y Maquetismo, los estudiantes aprenden a utilizar diferentes dispositivos (fresadora CNC, corte láser e impresora 3D) que posteriormente les sirven de gran ayuda para desarrollar su trabajo en sectores técnicos y de prototipado. «Disfruté muchísimo los estudios de Modelismo y Maquetismo. Al comienzo no sabía bien qué me iba a encontrar pero debo decirles que superó mis expectativas».
Tabla: Ciclos y competencias asociadas
Ciclos
- Diseño Gráfico - comunicación visual, branding, software vectorial y raster.
- Diseño de Interiores - planificación de espacios, ergonomía, iluminación, materiales.
- Fotografía - técnica fotográfica, edición, estudios y reportaje.
- Animación - 2D/3D, trabajo en equipo, storytelling.
- Joyería Artística - técnicas manuales, diseño de piezas, montaje y valor sentimental del objeto.
- Modelismo y Maquetismo - prototipado, CNC, impresión 3D, fabricación digital.
- Gráfica Interactiva - diseño gráfico aplicado a nuevas tecnologías y futuras interfaces.
Centros, cobertura territorial y ejemplos de escuelas
La Comunidad de Madrid cuenta con cinco escuelas públicas, y las enseñanzas se imparten tanto en escuelas de titularidad pública como en centros autorizados privados. La denominación es distinta debido a la titularidad del centro: escuela de arte cuando es pública, centro autorizado cuando es privada. Entre ejemplos de centros se encuentran la Escuela de Arte Francisco Alcántara, la Escuela de Arte Número 3, la Escuela de Arte «La Palma» y la Escuela de Arte Número 10, así como la Escuela de Arte Alberto Corazón en Alcalá de Henares.
La Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria imparte Bachillerato de Artes, ciclos formativos de grado medio y superior de Artes Plásticas y Diseño y Enseñanzas Superiores de Diseño. Cuenta con mil doscientos alumnos y está ubicada en la Avenida de Canarias nº 44 (zona de San Cristóbal).
Vida en la escuela: comunidad y actividades
En la Escuela hay ciclos muy dinámicos en los que ya desde el primer curso se participa en exposiciones y actividades culturales. Los años en la escuela suponen una experiencia vital que marca el desarrollo personal y profesional: «Pasar seis años en la Escuela de Arte de Sevilla ha sido una experiencia que ha marcado mi desarrollo personal y profesional», relata un exalumno.
El ambiente cotidiano también se valora: «Si te animas a estudiar en la Escuela de Arte disfrutarás de una experiencia completamente acogedora de parte de tus compañeros y con los profesores que te prestarán toda la ayuda que necesites», y la participación en proyectos hace el estudio más ameno y dinámico: «En Diseño y Fabricación 3D los profesores son guías que orientan por medio de trabajos, proyectos y actividades».
FabLab de las Artes por Angelly Arancibia
Apoyo a la inserción laboral y emprendimiento
La escuela planta la semilla y también la germina: muchos alumnos apuntan a la transición directa al mundo profesional gracias a las competencias adquiridas en talleres y proyectos. «La escuela ha sido una puerta directa al mundo laboral», «He aprendido los conceptos y las técnicas necesarias para implementar mi propia marca de joyería».
Además, la formación incluye prácticas en empresas y módulos orientados a la inserción profesional: Formación en centros de trabajo y proyecto final constituyen partes esenciales de algunos ciclos, preparando al alumnado para salidas profesionales reales.
Información práctica y recomendaciones
Si te interesa estudiar en una Escuela de Arte, infórmate sobre la oferta de ciclos en la escuela que te interese, las fechas de las pruebas de acceso, la posibilidad de acceso directo con el título de Técnico Superior y las convocatorias extraordinarias. Consulta las condiciones de financiación y la posible existencia de cuotas aplicables al primer año académico en centros privados. Pregunta por las instalaciones técnicas (Fab Lab, talleres, estudios) y por la orientación hacia la empleabilidad y prácticas externas.
En definitiva, las Escuelas de Arte y Diseño ofrecen una formación específica, técnica y creativa, con una amplia variedad de especialidades y con un fuerte componente práctico, que permite al alumnado desarrollar sus capacidades artísticas y acceder al mundo profesional o continuar estudios superiores con una base sólida.