Las sevillanas son una forma de música y danza folclórica vibrante y expresiva originaria de la región de Andalucía, en el sur de España. Originarias de Castilla, las seguidillas se transformaron gradualmente en lo que hoy conocemos como sevillanas, adquiriendo un carácter distintivo en Sevilla y Andalucía.
Orígenes y raíces históricas
La historia de las sevillanas se remonta a siglos atrás, evolucionando a partir de una danza popular conocida como seguidilla. Las primeras estructuras poético-musicales hay que buscarlas en el amplio corpus lírico castellano, de tal modo, entroncan con las primitivas “seguidillas” manchegas y castellanas en general. La seguidilla, como canto y baile, se confunde a finales del siglo XVIII con el bolero; primero como seguidilla bolera y luego como bolera o bolero.
La denominación “sevillana” aparece ya en fuentes del siglo XVIII y comienzos del XIX y, aunque su nombre no se registró en el diccionario de la Real Academia de la Lengua hasta 1884, las sevillanas estuvieron presentes como tal en la Feria de Sevilla desde el mismo año de su fundación, en 1847. En su origen se componían de tres palos (tres letras y, digamos, tres números de baile), aunque en la actualidad se interpretan cuatro palos.
El poeta y folklorista Francisco Rodríguez Marín (Osuna 1855) apuntaba en sus escritos que había que remontarse al siglo XVII para encontrar los orígenes de las sevillanas, que a día de hoy aún se cantan y bailan en la Feria de Abril de Sevilla. Antes, nos encontramos algunas noticias como la descripción del poeta y folclorista donde afirmaba que “la seguidilla de cuatro versos había tomado individualidad literaria propia en los regocijos populares con una musiquilla ligera y alegre y un baile retozón y provocativo”.
Evolución: del siglo XIX al XX y el “boom” de las sevillanas
La sevillana moderna tiene su origen en la segunda mitad del siglo XIX, aunque es durante el XX cuando se produce su máximo desarrollo y eclosión en el mercado. A lo largo de todo el siglo XIX se documentan muchas sevillanas provenientes de las fiestas populares celebradas por la región. La primera vez que a esta seguidilla se la denomina como "sevillana" es en el poema La Quicayda (1779) de Gaspar María de Nava Álvarez de Noroña.
Los primeros discos de sevillanas son publicados a partir de 1950 por los Hermanos Toronjo de Huelva. Sus sevillanas se hicieron míticas y conocidas como ‘’bíblicas’’. A los pocos años aparecieron los Hermanos Reyes; ellos incluyeron cambios como la diversidad completa en la melodía, sin repetir de una sevillana a otra. A partir de la década de 1960 surgen grupos que se dedicaban exclusivamente a este tipo de cante.
La popularidad de algunos autores ha sobrepasado las fronteras de España. Los Cantores de Híspalis, otros revolucionarios de las sevillanas, llevaron a lo más alto a las sevillanas. Sin embargo, la época más prolífica de este género fue el llamado ‘’Boom de las sevillanas’’ ocurrido entre 1983 y 1988.
Relación con el flamenco y el folclore
La discusión parece eterna: ¿son las sevillanas un palo del flamenco o una música popular andaluza perteneciente al folclore? Como muchos otros estilos vinculados al folclore, la sevillana convive con otros palos del flamenco y, valga la redundancia, los flamencos la aflamencan, como demuestran los testimonios sonoros de la Niña de los Peines, Bernardo de los Lobitos, La Paquera de Jerez, Camarón, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar o, más recientemente, El Pele y Miguel Poveda.
Aunque las sevillanas y el flamenco son distintos, comparten raíces culturales y artísticas. Las sevillanas flamencas, una variante de la danza, incorporan elementos del flamenco, como el uso expresivo de las manos y el cuerpo, y el zapateado característico. Por esta especificidad, que haya artistas dedicados específicamente a este baile, las sevillanas son un género de cante separado del flamenco y representan el folclore andaluz.
Estructura musical y coreográfica
Indiscutiblemente, la parte más importante de las sevillanas es la música. Los cantes de sevillanas tienen un sonido muy distinto que no se puede confundir con otro tipo de música. Tienen una estructura muy específica. La estructura musical de la sevillana es siempre igual: introducción - salida - vuelta - salida - vuelta - salida - cierre.
El compás es de tres tiempos (3/4 o 6/8), de los cuales el primero es fuerte y los dos siguientes son flojos; la pieza entera consta de 43 compases. Cada sevillana consta de 3 partes, que a su vez se dividen en 4 movimientos: paseíllos, pasadas, careos y remate. Respecto al baile hay que decir que se baila por parejas, excepto en ocasiones excepcionales.
El baile de las sevillanas tradicionalmente se baila en parejas, uno frente al otro. Esto hace que haya un sentido de la comunidad y la familia, un valor muy fuerte en la ciudad de Sevilla. Las sevillanas son un baile para la gente en las fiestas, no para un espectáculo en un escenario como el flamenco.
Instrumentación y sonidos característicos
La guitarra es otro sonido muy importante para las sevillanas. La gran mayoría de los cantes de sevillanas empiezan con la guitarra rasgando. La guitarra flamenca se desarrolló después que el resto de la música flamenca, fue añadida a esta en el siglo XIX. Ahora, es imposible separar la guitarra de las sevillanas.
Otros sonidos importantes de las sevillanas incluyen las palmas de los palmeros y las castañuelas. Menos común incluye la flauta rociera, el tamboril, y la pandereta o caña rociera. La guitarra acompaña al cante, pero son otros los elementos que se añaden a la estampa, desde instrumentos tradicionales percutivos y, más recientemente, instrumentos del rock y del pop.
Temáticas y tipos de sevillanas
Hemos de entender, asimismo, que existen diferentes tipos de sevillanas en función de su arquitectura musical y de su temática. Hablamos, entonces, de sevillanas bíblicas, tan propias de, por ejemplo, Paco Toronjo, y rocieras. La temática principal es la Feria de Abril; otros temas incluyen la vida cotidiana, la crítica de la vida, la religión, las regiones de España, el amor, y otras fiestas como la Romería de El Rocío.
Hay sevillanas cómicas y profundas. Las referencias del siglo XVIII y XIX hablan de temáticas populares, en el sentido de temas picantes, de la vida cotidiana de la vida del pueblo. Un buen ejemplo que aún pervive son las sevillanas corraleras que hablan de asuntos de vecindad, una gacetilla de acontecimientos del momento, o ensalzamiento de pasiones amorosas o la belleza de la mujer de Sevilla.
La Feria de Abril y el Domingo de Resurrección
La Feria de Abril en Sevilla es, sin duda, el evento más emblemático donde las sevillanas son protagonistas. La Feria de Abril empezó como una feria de ganado en el Prado de San Sebastián en el siglo XIX. Fue constituida por la burguesía para gente de la clase media alta, pero los gitanos iban a la Feria para trabajar y ganar dinero.
Sabemos que el flamenco se originó en la comunidad gitana y es probable que las influencias flamencas sobre las sevillanas vengan del contacto entre dicho baile y el flamenco en la Feria de Abril. Ahora, las sevillanas son el baile y la música principal que ves y que escuchas en todas las casetas de la Feria de Abril. Casi toda la gente de Sevilla aprende a bailar las sevillanas y toda la gente puede identificar la música distinta a estas.
En el contexto religioso y festivo del Domingo de Resurrección, las sevillanas aparecen con frecuencia en romerías, encuentros vecinales y en las casetas que prolongan las celebraciones de Semana Santa y la Pascua, enlazando lo festivo con lo tradicional. Aunque ya haya finalizado la Feria de Abril, todavía quedan muchas más en toda Andalucía, y un símbolo común de todas estas ferias son las sevillanas.
Difusión, profesionales y presencia contemporánea
En la actualidad, la sevillana sigue siendo una de las danzas más bailadas en toda España. Hoy en día es el baile regional más bailado en España y a nivel internacional. Hay un gran número de profesionales y de academias de baile por todo el mundo que enseñan el arte. Actualmente hay muchísimos profesionales y academias de baile que viven y se dedican a las sevillanas, no solo en Andalucía o España sino también a nivel mundial.
Existe toda una industria discográfica alrededor de la sevillana, que arrancó en los años 50 con Los Hermanos Reyes, quienes la profesionalizan, así como los Hermanos Toronjo. La popularidad de algunos autores ha sobrepasado las fronteras de España. Los Cantores de Híspalis y otros grupos llevaron a lo más alto a las sevillanas. Hay sevillanas cómicas y profundas y una ristra de nuevos nombres actualizan el repertorio: Manguara, Paco Candela…
Cómo acercarse a las sevillanas hoy
Si quieres saber lo que son las sevillanas sigue leyendo: en Los Tarantos, celebramos a diario en nuestro tablao flamenco la esencia de las sevillanas, invitándote a adentrarte en un mundo donde cada palma, rasgueo de guitarra y golpe de pie cuenta una historia de alegría, amor y celebración. Aunque quien más y quien menos se ha arrancado alguna vez por sevillanas en el transcurso de una fiesta, lo cierto es que ejecutar bien los pasos del baile es más complicado de lo que parece, como demuestran los cientos de academias que hay en casi todos los países del mundo.
Tabla: elementos básicos de la sevillana
La siguiente tabla resume de forma clara los aspectos esenciales de la sevillana:
- Origen: Seguidilla castellana → Sevilla (XVII-XIX)
- Compás: 3/4 (énfasis en el primer tiempo)
- Estructura musical: introducción - salidas y vueltas - cierre
- Partes del baile: 4 coplas (cada una con paseíllos, pasadas, careos, remates)
- Instrumentos: guitarra, palmas, castañuelas; ocasional: flauta rociera, tamboril
- Temática: feria, romería, amor, vida cotidiana, religiosas (sevillanas bíblicas)
- Contexto principal: ferias y romerías (Feria de Abril, El Rocío)
Las sevillanas, la música y danza folclórica festiva y animada de Sevilla, encarnan el espíritu de la cultura andaluza con sus trajes coloridos, movimientos expresivos y melodías cargadas de sentimiento.
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